Gasttentoonstellingen 2023
Martin Parr en WPC | CC Palethe
RPS | Oude Kerkhofmuur
Carine Van Gerven | Sint-Martinuskerk
Winnaars 2021 en Scholen | Ursulinenstraat
Bestuur | Hekwerk TIO aan de Nieuwe Markt
Helge Skodvin | Nieuwe Markt
Frank Doorhof | Dorpsstraat
They fight for us too | De Vakschool
Kongolo en Vlieg op de muur | Pelle Melle
Jury | Paadje Oude Markt – Lod Lavkistraat
Confrontation Antti Karppinen – Press Photo Serbia | Kloostertuin
OVERZICHT GASTTENTOONSTELLINGEN 2023
CC Palethe is het aanbevolen startpunt voor een bezoek aan Lens op de Mens
Alle tentoonstellingen van Lens op de Mens zijn GRATIS te bezichtigen
Cultureel Centrum Palethe – POI 01
Martin Parr | A summer with Martin Parr
Belgische selectie voor de WPC – World Photographic Cup 2023
Jeugdlaan 2
GPS 51.211239° NB 5.428118° OL
Elke werkdag van 9.00 – 16.30 u en tijdens activiteiten in het cultuurcentrum
Behalve op vrijdag enkel open van 9.00 tot 12.00 uur
Iedere zaterdag en zondag open van 14.00 tot 17.00 u
Sint-Martinuskerk – POI 06
Carine Van Gerven | Tableaux Vivants
Kerkdijk 2-4
GPS 51.211111° NB 5.425730° OL
Elke dag van 10.00 tot 17.00 u, uitgezonderd tijdens kerkelijke diensten
Voetpaadje tussen Oude Markt en Lod Lavkistraat – POI 14
Oude Markt GPS 51.211750° NB 5.423692° OL
Lod Lavkistraat GPS OL 51.212350° NB 5.425730° OL
Deze openluchttentoonstelling is permanent toegankelijk
Dienstencentrum Pelle-Melle – POI 20
Leon Alders | Kongolo
Fotoclub Zonhoven-Centrum | Project ‘Vlieg op de muur’
Dorpsstraat 58, 3900 Pelt
GPS 51.213668° NB 5.423033° OL
Elke dag van 09.00 – 17.00 u
Dorpsstraat – POI 23
Frank Doorhof | Foto’s met humoristische ondertoon
Dorpsstraat 91, op het hekwerk voor De vakschool, op de vroegere site TIO Campus Wico
GPS 51.210563° NB 5.422140° OL
Deze openluchttentoonstelling is permanent toegankelijk
De vakschool – POI 25
They fight for us too | Contemporary Ukrainian war photography
Dorpsstraat 91, op de vroegere site van TIO Campus Wico
Toegang in het midden van het A-blok, dadelijk links als u het terrein betreedt via de Dorpsstraat.
GPS 51.210563° NB 5.422140° OL
Elke dag van 14.00 – 17.00 u (vanaf 25 juni)
Nieuwe Markt – POI 26
Het bestuur van Lens op de Mens vzw
Nieuwe Markt op het hekwerk van de vroeger TIO-site
GPS 51.209786° NB 5.423998° OL
Deze openluchttentoonstelling is permanent toegankelijk
Nieuwe Markt – POI 27
Nieuwe Markt
GPS 51.209786° NB 5.423998° OL
Deze openluchttentoonstelling is permanent toegankelijk
Ursulinenstraat – POI 29
Hekwerk voor het vroegere Ursulinenklooster
GPS 51.209632° NB 5.426287° OL
Deze openluchttentoonstelling is permanent toegankelijk
Finse Piste en tuin van het vroegere Ursulinenklooster – POI 30
Antti Karppinen (FI) | Artificiële Intelligentie
Vizualizator | selectie Press Photo Serbia
via Vloeterstraat, toegang via de parking aan de Heilig-Hartkapel
GPS 51.209813° NB 5.428673° OL
via Ursulinenstraat, toegang via het poortje van Wico Campus Overpelt
GPS 51.209632° NB 5.426287° OL
Deze openluchttentoonstellingen zijn permanent toegankelijk
Oude Kerkhofmuur – POI 31
RPS Benelux Chapter Members 2023 Print Exhibition | Daily Life of Us
Kerkdijk, rechts van Palethe
GPS 51.211126° NB 5.428237° OL
Deze openluchttentoonstelling is permanent toegankelijk
CC Palethe – POI 01
Jeugdlaan 2, 3900 Pelt
Martin Parr | A summer with Martin Parr
Martin Parr is een van de bekendste documentaire fotografen van zijn generatie. Met meer dan 100 eigen gepubliceerde boeken en nog eens 30 door Parr uitgegeven boeken is zijn fotografische nalatenschap reeds gevestigd.
Parr treedt ook op als curator en redacteur. Hij heeft twee fotofestivals gecureerd, Arles in 2004 en de Brighton Biënnale in 2010. Meer recentelijk cureerde Parr de Barbican tentoonstelling Strange and Familiar.
Parr is sinds 1994 lid van het agentschap Magnum en was voorzitter van 2013 – 2017. In 2013 werd Parr benoemd tot gasthoogleraar fotografie aan de Universiteit van Ulster.
Parr’s werk is verzameld door vele toonaangevende musea, van de Tate, het Pompidou en het Museum of Modern Art in New York.
Martin Parr richtte in 2017 de Martin Parr Foundation op.
In 2019 hield de National Portrait Gallery in Londen een grote tentoonstelling van Parr’s werk getiteld Only Human.
Photo: New Brighton, England, 1983-85 © Martin Parr / Magnum Photos
Op 1 juli om 14.00 u geeft Toon Van Hoof een lezing met rondleiding over het werk van Martin Parr in CC Palethe
Op 23 september om 15.00 u geeft Martin Parr een lezing over zijn werk in CC Palethe
WPC – Belgische selectie voor de World Photographic Cup 2023
In de inkomhal van CC Palethe tonen we u de Belgische selectie voor de World Photographic Cup 2023. Deze internationale wedstrijd wordt ook de Olympische Spelen van de fotografie genoemd. Voor de editie 2023 schreven 32 landenteams in uit 5 continenten.
Onze festivalvoorzitter Carine Van Gerven maakt voor de vijfde keer deel uit van deze selectie met een foto in de categorie Illustration/Digital Art.
Category Commercial: Jürgen De Witte, Sven van Roy, Pascal Vandecasteele
Category Illustration / Digital Art: Wim Moortgat, Carine Van Gerven, Sven van Roy
Category Illustrative Portrait: Joeri Peeters, Pascal Vandecasteele, Wim Moortgat
Category Natural Portrait: Kristof Claeys, Raïs De Weirdt, Yann Deschepper
Category Nature / Landscape: Edwin Hodister, Hanneke van Camp, Luc Vervliet
Category Nature / Wildlife: Ann Coppens, Evelien Geerinckx, Robert Smits
Category Reportage/Photojournalism: Robert Biesemans, Kristof Claeys, Pieter Clicteur
Category Wedding: Bart Boodts, Raïs De Weirdt, Evelien Geerinckx
Openingsuren CC Palethe
Elke weekdag van 9.00 u tot 16.30 u
Behalve op vrijdag enkel open van 9.00 tot 12.00 uur
Iedere zaterdag en zondag van 14.00 u tot 17.00 u
en gedurende activiteiten in het cultureel centrum
Sint-Martinuskerk – POI 06
Kerkdijk 2-4, 3900 Pelt
Carine Van Gerven | Tableaux Vivants
Carine Van Gerven studeerde kunst en monumentale schilderkunst aan de PHIKO kunsthogeschool in Hasselt (nu PXL-MAD). Na haar afstuderen werd ze lerares kunst in de secundaire kunstschool Mater Dei in Overpelt.
Als kunstenares organiseerde ze verschillende projecten en nam ze deel aan heel wat tentoonstellingen, zoals het internationale fotofestival l’Été des Portraits in Bourbon-Lancy, Frankrijk, en projecten met het cultuurcentrum Palethe in Pelt: Een vrouw in het Hobos, Face2Face, K-linken, Klanken en kleuren…
Meer en meer werd fotografie haar taal. Van 2016-2018 was ze Schepen van Cultuur en richtte ze het internationale fotofestival ‘Lens op de Mens’ op in Overpelt. Na drie edities is ze nog steeds coördinator en inspirator van dit festival.
Mensen verbinden via kunst en creatieve projecten is een van haar doelstellingen.
Carine evolueerde van ceremoniële fotografie naar georkestreerde fotografie. Als fotograaf gebruikt ze haar eigen fotografische taal door de verhalen van vandaag te vertellen in historisch aandoende settings. Dit werd haar manier van communiceren. Elke compositie heeft een intieme en tijdloze geschiedenis.
De laatste jaren verwierf ze internationale faam met deze Tableaux Vivants. Carine Van Gerven toont niet alleen de mens als individu, maar ook bedrijven, gelegenheden, groepen, ideeën of relevante maatschappelijke thema’s. Ze legt subtiele verbanden bloot met veel inlevingsvermogen en symboliek en legt achter elke compositie een verhaal bloot.
Enkele van deze beelden werden tentoongesteld in Galerie Paul Janssen in het Franse Saint-Tropez.
In 2022 behaalde ze de fel begeerde titel van QEP – Qualified European Photographer bij de FEP – Federation of European Professional Photographers.
In 2023 werd ze voor de vijfde keer geselecteerd door Team Belgium voor de WPC – the World Photographic Cup.
Als gastfotografe voor Lens op de Mens 2023 toont ze een selectie uit haar rijke oeuvre van Tableaux Vivants.
Openingsuren Sint-Martinuskerk
Iedere dag van 10.00 u tot 17.00 u, uitgezonderd gedurende kerkelijke diensten
Paadje tussen Oude Markt en Lod Lavkistraat – POI 14
Toegang via Oude Markt
De jury | Johan Brouwers, voorzitter (BEL)
”Ik hou ervan het beeld van mensen vast te leggen zoals ze zich spontaan voordoen. Geen bewuste of gevraagde poses. Momentopnames waarbij hun blik, hun houding vaak veel vertelt over wie ze zijn en wat zij denken, ook over mij.”
Was ook al juryvoorzitter van de eerdere edities van 2017, 2019 en 2021. QEP – Qualified European Photographer. Bestuurslid van beroepsfotografen.be. Voorzitter van EP-jury (European Photographer), een basiskwalificatie voor fotografen, toegekend door de FEP – Federation of European Professional Photographers. Voorzitter van de FEP Awards Competition sinds editie 2019.
De jury | Caroline Alida (BEL)
Caroline Alida was een van de gastfotografen van Lens op de Mens 2019. Haar werk was te bewonderen in het Maria-Ziekenhuis Noorderlicht.
De projecten van Caroline Alida zijn allemaal thematisch uitgewerkt en het resultaat van jarenlang werk. Haar interesse gaat vnl uit naar human interest fotografie van mensen aan de rand van de maatschappij, waarbij zij de innerlijke wereld van de kwetsbare mens blootlegt. Haar belangrijkste thema-projecten zijn in boekvorm uitgegeven: Bori/Healers of the Soul (Niger) – tentoongesteld in FOMU 2010 -, en Hearing Songs in Pine Trees (Oost-Siberië). Haar werk is een mix van zowel analoge als digitale fotografie.
Recent was zij geselecteerd door LensCulture om deel te nemen aan een uitgebreide Masterclass Visual StoryTelling.
Caroline toont in Pelt een selectie portretten uit de reeks ‘BORI – Healers of the Soul’, en uit het gelijknamige boek. Dit is een reeks portretten van traditionele zieners en genezers.
Gedurende een twaalftal jaren heeft Caroline Alida heel veel tijd bij deze bijzondere mensen mogen doorbrengen. Zij heeft hun vertrouwen gekregen om deze portretten te mogen maken. Hiervoor doorkruiste zij Niger van noord naar zuid.
De jury | Zjuul Devens (BEL)
Beeldend kunstenaar, fotograaf, cineast, Meester in de Beeldende Kunst en Fotografie.
Hij was lector audiovisuele communicatie en multimedia aan de Plantijn Hogeschool van de Provincie Antwerpen, departement communicatiebeheer.
Hij exposeert zowel in binnen- als buitenland, individueel en in groep. Dit gebeurt met fotografisch werk, video-installaties, diaprojecties, video, maar ook met beeldhouwwerk en installaties. Ook werkt hij samen met en voor andere beeldend kunstenaars, dansers, muzikanten, theatermakers.
Als beroepsfotograaf was hij een duiveltje-doet-al. Door te werken voor de diamantsector is zijn passie voor macrofotografie ontstaan. Nu is hij vooral met het thema vergankelijkheid bezig. Dode halve vergane insecten geeft hij graag een ‘nieuw leven’.
Als vrijwilliger voor Child Help fotografeert en filmt hij ook in Afrika. Daar heeft hij de liefde voor de documentaire fotografie ontdekt.
Fotografie en kunst zijn voor hem een deel van zijn leven.
De jury | Andy Hens (BEL/DEU)
”De diepe aard van de mens met foto’s zichtbaar maken, dat is de hoogste kunst van de fotografie.
Meestal kijkt men gewoon náár een foto. Zelden kijkt men erin.”
MQEP – Master Qualified European Photographer. Belgische fotograaf die in Duitsland woont en werkt. Ervaren jurylid voor de QEP- en Master QEP-kwalificaties van de Federation of European Professional Photographers. Docent fotografie aan de Handwerkskammer in Dortmund. Ervaren cgi-kunstenaar (cumputer-generated imagery).
https://www.europeanphotographers.eu/members/andy-j-j-hens/
De jury | Carla Kogelman (NLD)
Carla Kogelman (NLD) was een van onze gastfotografen van Lens op de Mens 2019.
Haar serie HET BAD werd tentoongesteld in het cafetaria van het toenmalige zwembad Dommelslag. De serie bestaat uit een aantal foto’s gemaakt in de laatste maanden van het sportfondsenbad Amersfoort.
Carla Kogelman (1961) werkte 25 jaar in de theaterindustrie. In 2008 gooide ze het roer om en ging naar de Fotoacademie Amsterdam. Ze studeerde af bij Joost van den Broek met als specialisatie documentaire / journalistiek / portret. Een maand later won ze de Zilveren Camera met portretten van acteurs back stage. Kogelman wint veel prestigieuze prijzen waaronder 2 x World Press Photo, 6 x de Zilveren Camera, de Happiness on the Move Award in Cortona, 2 x Alfred Fried Photography Award en de SO 2013 Award.
Haar zwart-wit portretten zijn een illustratie van het dagelijks leven. Poëtisch, tijdloos en herkenbaar. Dichtbij en puur. Ze is gefascineerd door de eigenzinnige leefwereld van kinderen en de backstage wereld van theater, film en sport.
In opdracht werkt Kogelman voor magazines en kranten, geeft masterclasses en workshops in binnen- en buitenland en begeleidde kandidaten in de Italiaanse Master of Photography naast Steve McCurry en Martin Parr. Daarnaast werkt ze aan haar eigen projecten. In november 2018 is haar boek uitgekomen I AM WALDVIERTEL .
Carla Kogelmans signatuur is onmiskenbaar: ze vangt het dagelijks leven van kinderen op een natuurlijke maar toch indringende manier. Haar kracht ligt in lange termijn projecten. Door steeds terug te komen bij dezelfde gezinnen, krijgt ze een goed inzicht in hun persoonlijke sfeer en de mogelijkheid om ongedwongen speciale momenten te pakken. Met haar project ICH BIN WALDVIERTEL waarin ze de twee Oostenrijkse zusjes Hannah & Alena volgt, won ze twee keer (2014 en 2018) de eerste prijs bij World Press Photo, respectievelijk in de categorieën observed portraits en long term project.
Een uitgebreid overzicht van al haar tentoonstellingen, publicaties en gewonnen prijzen vind je op haar website www.carlakogelman.nl
www.debeeldunie.nl
www.schiltpublishing.com
De jury | Jim Lowe (GBR)
Jim Lowe, MA, FBIPP, is al vele jaren professioneel fotograaf. Nadat hij was afgestudeerd aan het Swansea College of Art, was hij werkzaam als bedrijfsfotograaf bij het Ministerie van Defensie in Londen, werkte vervolgens zes jaar op de fotografische afdeling van de Portsmouth Polytechnic en werd er afdelingshoofd. Daarna ging hij aan de de Westinghouse Brake and Signal engineering company, onderdeel van de Hawker Siddeley Engineering Corporation, als hoofdfotograaf, wat opdrachten in Hong Kong, Zimbabwe en Amerika inhield.
In 1985 begon hij samen met zijn vrouw Sue zijn eigen bedrijf in commerciële/reclamefotografie. De laatste 25 jaar heeft hij zich gespecialiseerd in architectuurfotografie en werd hij een erkend expert in architectuurfotografie. Photographers Institute Press, een Engelse uitgeverij, gaf hem de opdracht een boek te schrijven Architectural Photography, Inside & Out, dat binnen 3 jaar wereldwijd uitverkocht was.
Jim is ook bekend voor zijn grote analoge zwart-wit landschappen waarvoor hij traditionele film gebruikt en die hij met de hand afdrukt op tentoonstellingskwaliteit. Deze werden aangekocht door verzamelaars tot in Japan, India, Zuid-Afrika, Canada, Ierland en het Verenigd Koninkrijk. Jim heeft tentoonstellingen gehad van zijn zwart-wit landschappen en architectuurfotografie in heel Europa, Londen, Moskou, Bath, Wiltshire en Cornwall. Het merendeel van zijn foto’s wordt nu vastgelegd met behulp van digitale technologie.
Van 2007 tot 2018 was Jim, naast zijn andere activiteiten, hoofddocent aan de Falmouth University in Cornwall voor de Marine and Natural History Photography Course en in september 2012 werd hij hoofd van de cursus. Tijdens zijn docentschap aan de Falmouth University behaalde hij een Master’s Degree in Education and Creative Academic Practice en werd hij Senior Fellow van de Britse Higher Education Academy. Momenteel is hij ook online docent Architecturale Fotografie voor het Britse bedrijf Learning with Experts en heeft hij wereldwijd lesgegeven aan studenten.
Jim was voorzitter van het British Institute of Professional Photography – BIPP (1999/2000) en enkele jaren directeur. Hij was vicevoorzitter van de FEP – Federation of European Photographers van 2000 tot 2010. Hij jureert al 24 jaar voor de FEP en is momenteel voorzitter van de FEP Qualifications Jury en voorzitter van de FEP Young Photographer Award. Hij heeft ook gefungeerd als jurylid voor vele Europese fotografische organisaties en wedstrijden.
De jury | Carol Olerud (AUS/NLD)
Carol Olerud FRPS is een in Australië geboren Nederlandse vrouw die nu in Nederland woont. Ze is getrouwd met een Zweed en heeft drie volwassen kinderen.
Fotografie is haar hobby sinds haar twaalfde, toen ze haar eerste eigen camera kreeg. Het is uit de hand gelopen hobby geworden. Ze is lid van veel groepen waar mensen elkaar ontmoeten en over hun foto’s praten.
Carol is sinds 2021 Fellow van de RPS (Royal Photographic Society). Eerder had ze in 2018 haar Associate Distinction behaald. Sinds 2020 is zij organisator van het Benelux Chapter. Leden en Vrienden van het Chapter komen samen om te werken aan het behalen van hun onderscheidingen en ze houden workshops en andere evenementen.
Carol’s belangrijkste focus is documentaire/hedendaagse fotografie. Ze maakt graag foto’s van mensen in elke situatie. Storytelling en straatfotografie zijn hoofdthema’s voor haar. Het beslissende moment – het vastleggen van iets dat in een keer gebeurt. De camera altijd in de aanslag!
Bij de Koninklijke Nederlandse Fotobond is Carol coördinator van de Landelijke Groep Documentaire Fotografie die minstens vier keer per jaar bijeenkomt met mensen uit heel Nederland. Ze presenteren hun afgedrukte foto’s en discussiëren met elkaar. Ook maken ze samen boeken en houden ze exposities wanneer ze kunnen. De groep gaat ook graag één keer per jaar op fotoreis naar een willekeurige stad in Europa.
Op een meer lokaal niveau is Carol voorzitter van een fotografencollectief, Visie+, en haar eigen fotografiegroep heet De Verbeelding. Zij komen elke twee weken bij elkaar.
Meer van Carol’s foto’s kunt u bekijken op haar website: www.carololerud.com
Ze is actief op Instagram, Facebook en Flickr.
www.rps.org | https://rps.org/chapters/benelux/ | www.fotobond.nl
De openluchttentoonstelling in het paadje tussen de Oude Markt en de Lod Lavkistraat is permanent toegankelijk
Gelieve de rust en de privacy van de omwonenden te respecteren.
Dienstencentrum Pelle Melle – POI 20
Leon Alders | Kongolo
Terwijl in de ene gang in Pelle Melle u foto’s getoond worden waar de wereld naar Limburg reisde en waar nieuwe Limburgers een thuis vonden, toont de andere gang de omgekeerde beweging. In de jaren 50 en 60 van de vorige eeuw trokken vele Vlamingen naar de Belgische kolonie Congo. Die integratie liep niet altijd van een leien dakje. Na de moord op de Congolese president Lmumba braken opstanden uit. In 1962 werden in Kongolo 19 Vlaamse paters vermoord.
Leon Alders is in Pelt geen onbekende. Als fotograaf legt hij menig plaatselijk evenement vast en in de coronajaren portretteerde hij menig Peltenaar zittend, rustend op een Pelter ‘benkske’.
Leon Alders, neef van de in 1962 in Kongolo vermoorde Neerpeltse pater Pellens, reisde in 2022 naar de plaats van de moordpartij en kon zelfs met getuigen spreken. Hij kon ervaren hoe zelfs na zoveel jaren de paters niet vergeten zijn en hoe men nog steeds met veel respect naar hun realisaties ter plekke kijkt. Hier in Pelle Melle kunt u zijn fotografisch verslag zien van de beklijvende reis naar Kongolo.
https://www.flickr.com/photos/aldersleon/albums
In dit persartikel in Het Belang van Limburg van 27 september 2022 beschrijft Geert Vanbaelen uitgebreid de bijzondere reis van Leon Alders naar Kongolo.
Fotoclub Zonhoven-Centrum | Project ‘Vlieg op de muur’
Vlieg op de Muur is een door Limburg rondreizende expositie van het fotografencollectief van Fotoclub Zonhoven Centrum vzw, met fotografische portretten van ca 50 nationaliteiten.
Fotoclub Zonhoven Centrum vzw, een collectief van zes fotografen, wilde even deel uitmaken van het sociaal weefsel van 50 (van de 175) nationaliteiten die in Limburg wonen. Zij deden dat met hun camera’s en hun pen en legden als een Vlieg op de Muur het gewone dagelijkse gezinsleven vast. Het resultaat is een indringende foto-expositie welke met de medewerking van talloze organisaties stand kwam.
In Pelt tonen we u een nieuwe selectie uit de talrijke originele opnames.
Meer over de leden van FZC en hun het project Vlieg op de muur vindt u op www.vliegopdemuur.be
Openingsuren Pelle Melle
Iedere dag van 9.00 tot 17.00 u
Dorpsstraat (hekwerk van De vakschool, de vroegere site TIO – campus WICO) – POI 23
Frank Doorhof (NL)
Fotograaf en trainer Frank Doorhof geeft workshops modelfotografie in zijn studio in Emmeloord, maar ook wereldwijd. Regelmatig op unieke plekken zoals kastelen, musea en urbex locaties. Hij werkt met studio flitsers, speedlights en LED. Frank is een veelgevraagd spreker op beurzen en evenementen zoals Photokina, PhotoshopWorld, Photodays, The Photography Show, Fotofair en Professional Imaging. Op de Photofacts.nl academie zijn inmiddels twee cursussen van hem online. Zijn eigen cursussen over model en straat en reisfotografie koop je op zijn website.
Ook is hij heel actief op sociale media. Maandelijks kun je gratis online meekijken naar de “Digital Classroom”; een liveshoot met een thema en model.
Frank is auteur van diverse bestsellers over modelfotografie zoals “Mastering the Model Shoot” (vertaald naar onder andere Chinees en Nederlands), “Fotograferen met een Kleine Flitser” en “Fotograferen in Elke Situatie”.
Frank is ambassadeur van vele merken, zoals Sony, Hensel, Calibrite, BenQ photographic Monitors, Click Props Backdrops (met een eigen signature achtergrondenlijn), Rogue Expo Imaging, IQwire tetherkabels, K&F Black Diffusion filters en veel meer. Hij is de eerste Europese KelbyONE trainer.
Op 24 juni 2023 om 10.00 u demonstreert Frank Doorhof hoe je kleine reportageflitsers kan gebruiken in een live model shoot.
In de namiddag krijgen fotografen de kans om zelf enkele sets met modellen te fotograferen o.l.v. Frank.
Deze openluchttentoonstelling is permanent toegankelijk
De vakschool (vroegere TIO – campus Wico in de Dorpsstraat) – POI 25
They fight for us too | Contemporary Ukrainian war photograhy
In deze tentoonstelling tonen we u een selectie van 78 van de 200 foto’s van de tentoonstelling op wereldniveau die in Galerie G4 in Cheb, Tsjechië, te zien was dit voorjaar. Het is een samenwerking tussen de nationale beroepsverenigingen van fotografen van Ukraine en Tsjechië, UAPP en APFCR. Curatoren waren Jan Pohribný en Igor Malijevský in samenwerking met Olga Kovalova, senior project manager, en Mstyslav Chernov, algemeen directeur van UAPP.
“De frontale aanval op Oekraïne die Rusland op 24 februari 2022 zonder rechtvaardiging lanceerde, verschilt in één opzicht van soortgelijke verhalen over Russische imperialistische agressie – deze aanval vindt plaats tijdens de informatierevolutie, en dus kunnen we de leugens van het Kremlin letterlijk in real time vergelijken met de ware situaties.
De oorlogsfoto’s van de leden van de Oekraïense beroepsvereniging van fotografen zijn een krachtige getuigenis van het lijden van gewone mensen en hun dappere strijd voor vrijheid, hun en onze vrijheid. Vóór de oorlog waren veel van de fotografen in deze tentoonstelling gefocust op heel andere genres, maar nu zitten ze vaak in de frontlinies.
Uit enkele duizenden foto’s van vijftien Oekraïense fotografen heeft de UAPP voor ons een selectie gemaakt van 78 foto’s die een driedimensionaal beeld schetsen van de ontwikkeling van de oorlog, met name de vroege stadia ervan, terwijl ze ook aandacht besteden aan verschillende belangrijke thema’s: het leven tijdens de oorlog, de situatie waarin vluchtelingen verkeren, de strijd voor vrijheid, de gevolgen van de oorlog en, ten slotte, hoop, die zelfs in de moeilijkste momenten voortdurend aanwezig is.
Een belangrijk deel van de selectie bestaat uit beelden die zijn genomen op plaatsen waar het zwaarst is gevochten en waar de terugtrekkende Russische troepen misdaden hebben gepleegd tegen de plaatselijke bevolking: Bucha, Irpin en vooral Mariupol.”
De tentoonstelling werd officieel geopend op 25 juni 2023. Vlaams minister-president en minister van cultuur Jan Jambon moest op het allerlaatste ogenblik zijn aanwezigheid afzeggen wegens familiale omstandigheden..
Open iedere dag van 14.00 – 17.00 u
Nieuwe Markt op het hekwerk van vroegere TIO Campus Wico – POI 26
Bestuursleden van Lens op de Mens vzw | Sonja Sleurs (BE)
Sonja Sleurs(‘57) uit Pelt studeerde af aan de richting fotografie van de Stedelijke Kunstacademie van Mol. De mens en zijn passie voor theater en muziek staan centraal in haar beelden.
Bij de 2de editie van Lens op de Mens in 2019 exposeerde ze ook al foto’s die ze maakte in CC Palethe waar ze sedert een aantal jaren de huisfotograaf is.
Binnen het bestuur van Lens op de Mens is Sonja de schatbewaarder.
Bestuursleden van Lens op de Mens vzw | Rudi Theunis (BE)
Op zeer jonge leeftijd was ik al gefascineerd door fotografie. Als achtjarige nam ik regelmatig de pocketcamera van mijn ouders en fotografeerde (zonder hun medeweten) mijn omgeving. Mijn moeder was vaak verrast dat er weer zoveel landschappen zonder mensen tussen haar net ontwikkelde dia’s zaten. Toen ik 12 werd, kreeg ik een Olympus Trip 35 als verjaardagscadeau. Dat was mijn eerste kleinbeeld(compact)camera, en ook het begin van een echte liefde voor de fotografie.
Bestuursleden van Lens op de Mens vzw | Jos Verhoogen (BE)
Master Qualified European Photographer – MQEP
Specialiteiten: portret, reportage, geboortefotografie
Jos Verhoogen begon zijn carrière 40 jaar geleden als persfotograaf. Eind jaren negentig startte hij als docent fotografie en persfotografie aan de Thomas More Universiteit (Mechelen) in de richtingen Journalistiek en Communicatie.
Vanaf 2000 schakelde hij over op studiofotografie, voornamelijk portretfotografie. Maar van meet af aan specialiseerde hij zich in geboortefotografie. In dat domein behaalde hij ook zijn QEP in 2012 en MQEP in 2018. Hij is een pionier op dat gebied. Foto’s gemaakt tijdens een geboorte waren toen niet vanzelfsprekend en zijn dat nu, zo’n 400 geboortereportages later, nog steeds niet.
Jos won de Bronzen (2015) en Gouden (2016) camera bij de FEP Photographer of the Year Awards in de categorie Reportage.
De afgelopen jaren werd Jos meermaals gelauwerd voor zijn abstracte en landschapsfotografie (Black and White Spider Awards / International Color Awards 2018/2019). Hij werd geselecteerd voor de IPA 2016 International Photo Awards en de “Family of man” Documentary Photography Exhibition 10/2017 in Lishui China, behaalde de tweede plaats/Zilver bij de Family of Man competition en kreeg een Bronze Award, Monochrome category, FIAP op de China International Digital Photography Art Exhibition 11/2017.
Hij is een ervaren jurylid bij zowel online als live jureringen, voor QEP en MQEP, in vele landen en soorten wedstrijden.
Meer over Jos en zijn prijzen en jury-ervaring op zijn website
https://www.verhoogen.be/bio-2
https://www.instagram.com/verhoogenbe/
Deze openluchttentoonstelling is permanent toegankelijk
Nieuwe Markt – POI 27
Helge Skodvin, Noorwegen | humoristische foto’s
Helge Skodvin is een fotograaf uit Bergen, Noorwegen. Hij is opgeleid als timmerman, maar werkt sinds hij zijn hamer heeft neergelegd als fotograaf voor tijdschriften, kranten en uitgeverijen. Skodvin werkt als een documentaire fotograaf, met een sterke visuele stem en een persoonlijke benadering.
Helge Skodvin wordt vertegenwoordigd door Institute Artists. Zijn boek 240 Landscapes werd in mei 2018 aangekocht door The Museum of Modern Art (MoMA) in New York. Hetzelfde boek was het beste fotoboek ter wereld in 2015, volgens de fotograaf en gevestigde fotoboekcriticus en -goeroe Martin Parr.
In het kader van ons sub-thema ‘humor’ van editie 2023 tonen we een selectie van zijn foto’s die zeker een glimlach op het gezicht van de toeschouwers zullen toveren.
Deze expo is gecureerd door Linda Bournane Engelberth.
Deze openluchttentoonstelling is permanent toegankelijk
Ursulinenstraat – POI 29
Op het hekwerk van het vroegere Ursulinenklooster
Laureaten Lens op de Mens 2021
Griet Gillisjans | Goud professionele fotografen
Ik ben Griet, mama van 3 adolescenten, filosoof/moreel consulent van opleiding en fotograaf in bijberoep.
Mijn opleiding fotografie volbracht ik in avondonderwijs aan het PCVO in Lokeren. Voor mijn afsluitende portfolio bracht ik acrogymnasten in beeld in een architecturale/urban setting. Een onderwerp dat me nog steeds nauw aan het hart ligt.
Ik ga door het leven met een gezonde dosis nieuwsgierigheid. Nieuwsgierigheid naar de wereld, de mensen om me heen en de interactie hiertussen.
Ik hou ervan om herinneringen levend te houden door mooie beelden. Ze koesteren dierbaren, ze laten je wegdromen en toveren een glimlach. Ze bieden een houvast in het vluchtige van de tijd. Van grote mijlpalen tot kleine alledaagse momenten.
En dit alles in een losse en ongedwongen sfeer, met veel inspraak en ruimte voor creatieve ideeën.
Over de tentoongestelde foto’s:
Foto 1: Kaat, een voormalige topsport acrogymnaste en momenteel werkzaam bij Cirque du Soleil. Beeld werd genomen in het STAM te Gent. Kaat vormt met haar lichaam een architecturale figuur…
Foto 2: Hanne, mijn dochter en eveneens acrogymnaste. Dit beeld werd genomen te Antwerpen tijdens één van onze vele oefensessies. Een krachtige pose in een strakke omgeving.
Foto 3: Team Hanne-Anna-Eva, vormen een pyramide kenmerkend voor de discipline en rijken zo samen met de zuilen de hoogte in. Het beeld werd genomen te Cergy, Frankrijk.
Foto 4: Hanne in het Centre Pompidou van Malaga, Spanje. De grillige lijnen van de vakjes matchen mooi met de grillige lijnen van het lichaam van de gymnaste.
Foto 5: Kiara en Chloé, de tweelingzusjes en voormalige acrogymnasten. Hier werd vooral gespeeld met de lijnen van het prachtige station van Luik Guillemins. De zusjes laten zelfs hun haren meespelen met de diagonalen.
Suzanne Middelberg | Zilver professionele fotografen
Susanne is professionele danseres, fotografe en actrice. Haar dansopleiding heeft zij gevold aan de Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem (nu Artez).
Daarna volgde zij de fotografie-opleiding aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag, waar zij in 1998 afstudeerde. Susanne is gespecialiseerd in portretfotografie, theater- en dansfotografie.
Susanne heeft meer dan 30 nationale en internationale awards ontvangen voor haar fotografie, waaronder de Canon Master, 1st Place International Photography Awards en verschillende awards bij Px3.
Susanne exposeerde bij Soho Photo Gallery, New York met haar Wonder Womanserie. Haar portretten exposeerde ze bij de Fence in Boston. Ik 2021 was haar werk te zien op het HeadOn Photo Festival op Bondi Beach in Sydney en bij het Fotofestival in Pelt. Verder exposeerde zij bij Deelen Art in Rotterdam, Reflex Modern Art Gallery in Amsterdam, Smelijk en Stokking en galerie Hollandsche Maagd in Gouda en galerie Fontana Fortuna in Amsterdam.
Haar serie Daylight
In mijn portretten zoek ik naar eerlijkheid. Ik ben geboeid als ik tegenovergestelde kanten van iemand kan zien, zoals kwetsbaar en krachtig of eigenwijs en tegelijkertijd heel open. Dit vind ik spannend omdat mensen complex zijn. Ik hoop dat de kijker hierdoor intensiever naar de geportretteerde gaat kijken, vragen stelt of geraakt wordt in iets van zichzelf.
Het maken van een portret van een persoon betekent voor mij in contact gaan met die persoon. Ik word er blij van om samen met iemand op zoek te gaan naar een eerlijk beeld, een uniek en intens portret, dat alleen kan ontstaan door ons contact op dat moment. Ik zoek naar rauwe eenvoud. Bij de ingezonden portretten heb ik alleen daglicht gebruikt, omdat ik dat passend vond bij de ongekunsteldheid waarnaar ik op zoek ben.
Raf Willems | Brons professionele fotografen
Raf Willems is een Belgische fotograaf met 25 jaar ervaring in reclame-, portret- en lifestylefotografie. In 2013 kocht Raf zijn eerste drone en werd al snel een pionier in luchtfotografie op lage hoogte. De combinatie van zijn ervaring met compositie en belichting, en de nieuwe technologie waardoor hij een camera kon opstellen op plaatsen waar dat voorheen niet mogelijk was, resulteerde in een nieuwe manier van kijken, het opende letterlijk nieuwe perspectieven.
In 2017 werd Raf opgenomen in de top 20 van beste luchtfotografen wereldwijd. Na gewerkt en gewoond te hebben in België, Zuid-Afrika en Brazilië, is Raf momenteel gevestigd in de VS, sinds 2017. Zijn luchtfoto’s zijn gepubliceerd in tijdschriften als National Geographic, Esquire en Forbes. Hij heeft luchtvideo werk gemaakt voor CNN-Travel, ESPN, CBS, NBC, NFL, Viacom, Bauer Media….
Raf is een gewaardeerd lid van de Los Angeles Art Association en jurylid voor de Emmy Awards bij de National Academy of Television Arts & Sciences, Pacific Southwest Chapter.
Over zijn tentoongestelde foto’s:
Chauntel in de woestijn:
Dit beeld is opgenomen bij een Dry Lake Bed in de Mojave woestijn. Toen ik deze locatie zag, deed het me denken aan de scheuren in het doek van een oud schilderij. Ik besloot een model mee te nemen naar deze locatie en haar heel klein te laten zien in het enorme woestijnlandschap.
Cruising the Route 66:
Twee mensen in een blauwe Ford Mustang Convertible op de historische Route 66. Dit beeld is gemaakt met behulp van een drone camera, recht naar beneden kijkend. Het vangt het gevoel van deze iconische “moederweg” vanuit een unieke hoek. Geschoten in Amboy, Californië.
Neon Paddle:
Een dronebeeld van mensen in kajaks en op paddle boards, in de nacht, allemaal versierd met neonlichten voor een feest op het meer.
Palm Springs:
Een opname recht naar beneden van het zwembad in het Rendez Vous Boutique Hotel in Palm Springs, Californië.
Selkie on Ice:
Dit beeld is geschoten op een drijvend blok ijs dat is afgebroken van een gletsjer in de Jökulsárlón-Glacier Lagoon in IJsland. Het lokale model is gespecialiseerd in poseren bij extreme temperaturen.
Jef De Puydt | Goud amateurfotografen
Geboren in 1963, opgegroeid in een kroostrijk gezin in Brabant, verhuisd naar de geboortegrond van mijn echtgenote en vader van drie flinke kinderen.
Zoals waarschijnlijk vrijwel alle vlijtige ouders nam ik foto’s van mijn kinderen toen ze nog klein waren en waterpolo en volleybal speelden.
En natuurlijk maakte ik ook foto’s voor de ouders die geen camera meehadden.
Nu trek ik vrijwel enkel nog kiekjes op volleybalmatchen en hoop ik dat ik daarmee de spelers een zoete herinnering schenk en dat zij binnen twintig, dertig jaar als ze per ongeluk nog eens op zo’n foto stoten, denken “waar is den tijd?”.
Ik weet het: de foto’s zijn misschien rommelig door de banken, drinkbussen, toeschouwers, reclameborden, enz. Er zit allicht wat ruis op want in zo’n sporthal is het licht schaars en er valt niet te kiezen voor hard of zacht licht, of raamlicht, of Rembrandverlichting en de kleuren vloeken want die sporthallen hebben geen mooie witte muren en plafonds, en er is veel onscherp want je mag niet flitsen en de sluitertijd kan niet kort genoeg ingesteld worden door die donkerte.
Maar de emoties zijn echt. En af en toe wil er wel eens iemand model staan voor het huiswerk van de cursus fotografie. Meer moet dat niet zijn.
Marc Apers | Zilver amateurfotografen
Gepassioneerd fotoliefhebber. Door de jaren heen is mijn werk geëvolueerd van doorleefde zwart-wit portretten en strakke grafische architectuurbeelden naar een meer abstracte, conceptuele fotografie waarmee ik mijn emoties uitdraag naar de buitenwereld. Niettemin zal de mens altijd op één of andere manier centraal blijven staan in mijn portfolio. Met een gezonde ambitie neem ik sinds enkele jaren deel aan professionele fotowedstrijden en dit met toenemend succes.
Een overzicht van mijn oeuvre en bijbehorend palmares kan u terugvinden op mijn website
Over de tentoongestelde foto’s
Mijn beelden komen voort uit diepgaande menselijke contacten en een voortdurende intensieve blik op de dynamische omgeving. Ik bepaal zelf welke omgeving ik kies, hoe ik die ervaar en welke emotie in het betreffende beeld tot uiting komt. Onvermijdelijk manipuleer ik de complexiteit van de omgeving/emotie in meer of mindere mate door onder andere een sterk geometrisch kader te schetsen en een weloverwogen symmetrie te handhaven. Emotie en verhaal in één beeld combineren is mijn ultieme betrachting.
Janet Haines | Brons amateurfotografen
Na meerdere jaren gewoond te hebben in Zierikzee, Nederland, keerde Janet Haines terug naar het Verenigd Koninkrijk en vestigde zich in het zonnige Zuid-Westen van Engeland. Toen ze nog in NL woonde bezocht ze Pelt en ze genoot met volle teugen van de straattentoonstelling. Ze besloot om zelf ook aan de volgende editie deel te nemen. Al haar inzendingen voor 2021 werden aanvaard. Een van haar portretten met de titel Beguiled won de Bronzen Award in de amateurscategorie.
Haines is al vele jaren lid van de Royal Photographic Society waar ze houder is van de Associate Distinction. Ze is eveneens houder van een Fellowship van de Irish Photographic Federation. Ze had meerdere individuele tentoonstellingen en behaalde de afgelopen 10 jaren belangrijke internationale successen.
Over de tentoongestelde foto’s
Synaesthesia is wanneer je muziek hoort, maar naar vormen kijkt. Of je hoort een woord of een naam en ziet onmiddellijk een kleur. Synaesthesia is een leuke naam voor het door elkaar gewaarworden van zintuigen. In zijn meest extreme vorm kan dit voor sommigen een kwelling zijn, maar voor mij is het een plezier en een voorrecht. Het is de essentie van mijn fotografie.
Telkens als ik muziek hoor, ontstaat er onmiddellijk een beeld in mijn hoofd alsof ik naar een video kijk. Ik zie kleuren, vormen en scènes die mij vaak voorstellen, maar er niet noodzakelijkerwijs uitzien als ik. Dit is de bron van mijn creativiteit. Van hieruit ga ik dan aan de slag om dat beeld te herscheppen door een montage van elementen, texturen en het herscheppen van de representatieve ‘ik’ in nauwe samenwerking met mijn modellen. Veel van deze fantasiekunstwerken bestaan uit meerdere foto’s en delen van foto’s die met behulp van Photoshop aan elkaar zijn geweven. Elk beeldelement heb ik vastgelegd, vaak specifiek voor deze uiteindelijke compositie.
De titels zijn het liedje of muziekstuk waarmee het proces begon. U ziet misschien niet hetzelfde als ik bij het beschouwen van het muziekstuk – ieder van ons kan zijn eigen verhaal vertellen. Wat u ziet is mijn visie vanuit mijn hoofd.
Pieter Clicteur | Meest creatieve fotografie
Pieter Clicteur werd geboren op 7 november 1978 in Oostende. Hij werkte 10 jaar in de informaticasector vooraleer hij een carrièreswitch naar beroepsfotograaf maakte. Die carrièreommekeer heeft hij vooral te danken aan zijn wereldreis van 14 maanden door Azië en Oceanië. Tijdens deze avontuurlijke trip, ging hij aan de slag met een semi-professioneel reflextoestel en kreeg hij hoe langer hoe meer de fotografiemicrobe te pakken. Eenmaal terug in België volgde hij een driejarige opleiding tot fotograaf.
In 2009 ging hij van start als fotograaf in bijberoep. Pieter reikte meteen naar ambitieuze doelen: hij werd meermaals aangesteld als privé-fotograaf van toenmalig premier Herman Van Rompuy en deed frequent freelance eventfotografie voor Toerisme Oostende. Vanuit een brede interesse verkende hij uiteenlopende takken van de fotografie: van sociale reportages en eventfotografie over portret-, studio-, product- en publiciteitsfotografie tot natuurfotografie.
In 2011 zette Pieter een punt achter zijn informaticacarrière en stortte zich volledig op zijn passie. Op vandaag werkt Pieter fulltime als fotograaf voor bedrijven en particulieren. Hij legt zich tegenwoordig toe op sociale reportages en conceptuele fotografie.
In 2013 werd hij door de dienst Cultuur van de stad Oostende uitgenodigd om zijn beelden tentoon te stellen in de Nieuwe Gaanderijen op de zeedijk. Ook de affiche van Filmfestival Oostende 2013 was opnieuw van zijn hand. Deze keer prijkte Johan Heldenbergh op de affiche. De foto werd onder water genomen. Meteen de aanzet voor een nieuwe uitdaging: onderwaterportretten. Een uitdaging die in 2015 een boek voorbracht: heArt. Een boek met 61 portretten van bekende Vlamingen, onder water geportretteerd ter promotie van orgaandonatie.
Nog in 2015 behaalde hij zijn EP label (European Photographer), een kwaliteitslabel uitgereikt door de Federation of European Photographers. Later dit jaar ging zijn internationale succes door met het behalen van een bronzen medaille op de 5e China International Photography Art Exhibition.
Het boek “heArt” kreeg in 2016 een vervolg met “Soul” – want ieder hart heeft een ziel nodig. Een boek ter preventie van zelfmoord die hij samen met zijn vrouw, Inge Vanoverschelde en het Centrum ter Preventie van Zelfmoord tot stand bracht. Daarin portretteerde hij tientallen bekende mensen in diverse emoties.
Er volgden diverse awards en tentoonstellingen in binnen- en buitenland met als kers op de taart het behalen van zijn QEP-label (Qualified European Photographer) in 2019. Nog in dat jaar publiceerde hij het boek “Op het stalen ros naar Portugal” waarin hij in beeld en verhaal vertelt over zijn fietsreis van 5 weken vanuit België tot in de Portugese hoofdstad.
In 2021 richt Pieter, samen met Geert Germonpré, het productiehuis Pigeon eggs op waarmee ze zowel film als fotografie aanbieden.
De reis langs fotografische landschappen staat niet stil. Diverse projecten en doelen blijven op de agenda staan.
Over de tentoongestelde foto’s
Ik houd van het maken van geënsceneerde foto’s. De enige beperking daarbij is je eigen fantasie. In 2021 won ik de award voor de ‘meest creatieve fotografie’ en daarom maakte ik deze reeks van 5 foto’s voor de tentoonstelling van 2023. Het is een hele eer om hiervan deel uit te maken.
Lukas Indekeu | Beloftevolle jonge fotograaf -30 jaar
Secundair diploma volwassenenonderwijs, CVO Volt Haasrode.
Momenteel is hij student aan de Luca School of Arts in Brussel, 2de bachelor Beeldende Kunsten Fotografie.
Over zijn reeks tentoongestelde foto’s getiteld M-X-P:
De naam van de reeks beelden is een afkorting van multi-exposed-pictures.
De laatste 2 jaar ben ik erg geïnteresseerd geraakt in het experimenteren met meervoudige belichtingen. De beelden zijn analoge opnames in kleinbeeld-, middenformaat en grootformaat. Door te werken op film blijft er altijd een verrassingseffect aanwezig tot het eindproduct is gecreëerd.
Raïs De Weirdt | Beste Coronafoto
Raïs studeerde fotografie in Amsterdam en behaalde een master in Reclame en Digitale Creatie in Brussel. Na uitwisselingen in New York en Shanghai, het winnen van de zilveren prijs in de Brusselse Emhackinaton en als winnend team voor de One Club wedstrijd voor agentschap Mother in Londen, een van de beste reclamebureaus ter wereld, besloot ze zich toe te leggen op waar ze echt van hield: direct na haar afstuderen begon ze fulltime haar eigen bedrijf.
Daarna escaleerde het snel naar vele prestigieuze internationale fotoshoots voor grote merken over de hele wereld en werd ze gepubliceerd in tijdschriften zoals Brigitte, een van de grootste modebladen van Duitsland, Naver, MSN, The Intercontinental news, Behind The Shutter Magazine om er een paar te noemen, werd ze spreker voor Fearless Photographers, Fotokot en Canon en werd ze geaccrediteerd als Canon Young Talent.
Daarnaast won ze talrijke wedstrijden, eindigde ze op de 6e plaats voor Mode en 5e voor Huwelijk bij de beste Europese fotografen van 2020, vertegenwoordigde ze België vier keer op rij in de World Photographic Cup en werd ze door One Eyeland uitgeroepen tot een van de 10 beste huwelijksfotografen ter wereld en nog veel meer.
Tegenwoordig heeft ze haar eigen studio in Nazareth, België en richt ze zich op haar grootste passie: fotografie en alles wat daar omheen hangt, inclusief opleiden, schrijven en spreken.
Over de tentoongestelde foto’s
Dit is een fotoreportage over het ware leven in Oekraïne.
Het gaat niet over de hoofdstad waar alle bombardementen plaatsvonden, noch is dit het verhaal van de gekte aan de Poolse grenzen die we allemaal in de media zagen.
Het is geen van beide.
Dit is het verhaal van wat niet verteld wordt in het nieuws. Wat niet wordt getoond, wat niemand ziet.
Het is het verhaal van de mensen die achterblijven in Oekraïne. Over de mannen die hun land niet kunnen verlaten, omdat ze niet mogen vertrekken omdat ze wachten op een oproep voor de oorlog.
Maar ze zijn nog niet opgeroepen voor de oorlog. De ironie van dit alles is dat velen van hen vroegen om de oorlog in te gaan. Omdat het nog niet hun beurt is, kunnen ze niet vechten en niet vertrekken.
Ze komen terecht in het ongewisse. Ze moeten het oostelijke deel van Oekraïne ontvluchten en in het westelijke deel gaan wonen.
Hun vrouwen en kinderen hebben slechts twee opties: of ze verlaten het land helemaal alleen met hun kinderen, of ze nemen het risico om, samen met hun man, daar in Oekraïne te blijven, samen in het Oekraïense ongewisse.
Deze openluchttentoonstelling is permanent toegankelijk
Finse Piste en tuin achter het vroegere Ursulinenklooster – POI 30
Toegankelijk via de parking in de Vloeterstraat naast de Heilig Hart-kapel
en via het poortje van Wico Campus Overpelt in de Ursulinenstraat
Confrontations
In deze tentoonstelling confronteren we de beelden van Press Photo Servië met foto’s die gemaakt zijn met behulp van AI – Artificiële Intelligentie door de Fin Antti Karppinen. We laten de beelden met elkaar converseren.
Bekijk de beelden op deze tentoonstelling en vorm uw mening over de onstuitbare opmars van AI – Artificiële Intelligentie in de hedendaagse beeldvorming.
Wij gaan er in ieder geval op maandag 18 september (datum onder voorbehoud) tijdens een internationaal panelgesprek over debatteren.
Meer hierover op onze programmapagina.
Antti Karppinen (FI) | AI – Artificiële Intelligentie
Ik ben fotograaf en beeldend kunstenaar omdat ik iets speciaals wil creëren, iets dat mensen kunnen begrijpen en voelen. Verhalen visueel vertellen is mijn kracht. In het digitale tijdperk zullen de meest indrukwekkende verhalen verteld worden in beelden.
Nou, dit ben ik. Digitaal kunstenaar, fotograaf, retoucheur en docent uit Finland. Internationaal bekroonde commerciële fotograaf. Vader en echtgenoot.
Mijn missie is om visuele ervaringen te bouwen, die het verhaal vertellen van u, uw product, dienst of bedrijf, op een wereldwijd begrijpelijke manier. Ik behoor tot een nieuwe generatie van beeldkunstenaars, voor wie alles mogelijk is. Ik creëer complexe visuele concepten en beelden met onbegrensde verbeelding. Imagine Anything.
Ik werk via een internationaal netwerk van professionele bronnen. Voor mij is elk beeld een uniek project.
Wereldwijd beschikbaar voor opdrachten.
Verkozen tot ‘fenomeen van het jaar’ door mijn thuisstad Kuopio.
Bekijk zeker onze andere gekke talenten bij Alias Creative.
Vizualizator, Belgrado, Servië | Press Photo Serbia
VIZUALIZATOR is een internationaal fotografiefestival in Belgrado, Servië, dat zich richt op professionele fotografie met de nadruk op documentaire fotografie. Het festival is een multidisciplinair evenement dat instellingen en individuen uit verschillende culturele, educatieve, media- en kunstdomeinen samenbrengt.
Dit jaar wordt Vizualizator in Pelt vertegenwoordigd door een selectie foto’s uit de competitie Press Photo Serbia, die een jaarlijks overzicht biedt van de beste werken in de Servische media. Deze tentoonstelling promoot visueel vertellen en mediageletterdheid en toont hoge normen van ethiek en professionaliteit in fotojournalistiek.
Het festival omvat ook tentoonstellingen die werken tonen van wereldberoemde fotografen en lokale exposanten, paneldiscussies over belangrijke onderwerpen op het gebied van fotografie, evenals workshops, portfolio-reviews en masterclasses. Festival heeft tot doel onderwijs en professionele normen te bieden op het gebied van fotografie.
Vizualizator onderzoekt fotografie als een sociaal fenomeen, een krachtig mediawijsheid en een artistieke expressie, met de nadruk op curatoriële praktijk, de theorie van fotografie en de rol van fotografie in journalistiek.
http://vizualizator.rs/en/visualizer-2020-3/
Deze openluchttentoonstellingen zijn permanent toegankelijk
Oude kerkhofmuur, Kerkdijk rechts naast Palethe – POI 31
RPS Benelux Chapter 2023 Print Exhibition | Daily Life of Us
De Royal Photographic Society kwam voor het eerst bijeen in 1853 en is een van de oudste fotografische verenigingen ter wereld.
De RPS is een wereldwijde gemeenschap van duizenden mensen die van fotografie houden en geloven in het belang ervan als artistiek, wetenschappelijk en expressief medium. Onze regionale hubs, internationale Chapters en specialistengroepen worden allemaal geleid door vrijwilligers, die samenwerken met het personeelsteam.
Onze visie:
Wij stellen ons een wereld voor waarin iedereen geïnspireerd, bevoegd en opgeleid is in de kunst en de wetenschap van de fotografie.
Onze Missie:
Wij brengen inspiratie, creativiteit en verbinding, door middel van fotografie naar mensen van alle leeftijden en achtergronden.
Onze strategie koestert bestaande en geliefde kenmerken van het RPS-lidmaatschap, zoals de Onderscheidingen (die wereldwijd respect genieten), Tentoonstellingen (waaronder de Internationale Fotografie Tentoonstelling, nu in haar 163e editie), het bekroonde RPS Journal, de RPS Awards en onze verreikende Educatieprogramma’s.
Voor lidmaatschap kunt u mailen naar: membership@rps.org. Zie ook www.rps.org.
In het kader van de samenwerking tussen LodM en het Benelux Chapter van de Royal Photographic Society stellen we in Pelt 23 werken tentoon van 12 van hun leden uit België, Nederland, Luxemburg, Denemarken,
Frankrijk en Italië. Het thema van de tentoonstelling is ‘Daily Life of Us‘.
Deelnemende fotografen: Annemarie Jung, Armando Jongejan FRPS, Carol Olerud FRPS, Felicity Handford, Gabriele Dellanave, Gerry Phillipson ARPS, Jan Ros ARPS, Katherine Maguire ARPS, Kim Bybjerg LRPS, Magda Korthals, Sue Goldberg LRPS, Ton van der Laan LRPS.
https://rps.org/chapters/benelux/about/
Deze openluchttentoonstelling is permanent toegankelijk
